Bem - Vindo

Blog de arqutetura da grécia e roma antiga.

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Jacques Louis David nasceu em 30 de agosto em paris de 1748, foi um pintor francês, o mais característico representante do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da Corte Francesa e de Napoleão Bonaparte.
Jacques-Louis David nasceu de uma próspera família parisiense. Quando tinha nove anos seu pai foi morto em duelo, e sua mãe o entregou aos cuidados de seus tios abastados, que providenciaram para que ele tivesse uma educação primorosa no Collège des Quatre-Nations, mas ele jamais foi um bom aluno - sofria de um tumor na face que afetava sua fala, e passava o tempo a desenhar. Desejava ser pintor, contrariando os planos de sua mãe e tios, que o queriam um arquiteto.
em 1774 teve sucesso, dirigindo-se a Roma para ingressar na Academia de Roma
David pintou O Juramento dos Horácios 1784.
Sua próxima obra de vulto foi A Morte de Sócrates 1787, exibida no Salão de 1787, que foi comparado a criações imortais de Michelangelo e Rafael Sanzio. Diderot a qualificou de "absolutamente perfeita", e obteve igualmente a aprovação real.




  " o juramento dos horácios" 1784


" a morte de sócrates" 1787


  " napoleão no passo de Saint-Bernard" 1801




  "marte desarmado por vênus e as três graças" 1824






Sobre Jean Auguste Domenique Ingres- Por Marina 19

  Jean Auguste Domenique Ingres nasceu em 29 de  agosto de 1780, em Montauban, na França, e morreu em 1867,em Paris. Após um período de aprendizagem em Toulouse, foi para Paris, estudar com Jacques-Louis David,onde se tornou um artista isolado, assim preferia os temas gregos aos romanos. Ali pintou, em 1801, "Os emissários de Agamenon"( "Les députés d'Agamemnon"), que lhe valeu o Prêmio Roma. Fez, nesse período, sua primeira incursão na pintura mitológica: "Édipo e a Esfinge".
 Por toda a sua vida o artista  dedicou-se principalmente a pintar a figura feminina, assim como a pintura mitológica e grega. Fez, nesse período, sua primeira incursão na pintura mitológica: "Édipo e a Esfinge".

Em 1824 retornou a Paris, onde pintou por encomenda do Estado, "O voto de Luís 13", cujo sucesso o convence a ficar na França. É nomeado professor da Escola de Belas Artes e abre um ateliê, com numerosos alunos. Em 1827 pintou, para o Museu do Louvre, "A apoteose de Homero".
    Em 1841, de volta a Paris, executou o "Portrait du Duc d'Orléans", em português, “retrato do duque de Orleans’’ (National Gallery, Londres) e, para o duque de Luvnes, o grande mural "L'Âge d'Or" ("A Idade de Ouro", Castelo de Campierre). Nas décadas de 1840 e 1850 produziu numerosos retratos, e nunca deixou de pintar os admiráveis nus femininos cujo sensualismo e lirismo o classificam como romântico: "La Source" (1856; "A Fonte", Louvre), um dos seus quadros mais célebres; pouco antes de sua morte produziu o "Bain turc" (1859-1863; Louvre).
"O duque de orleans"
     No castelo de Dampierre Ingres também estudou música, disciplina na qual se destacou. Durante certo tempo, foi o segundo violinista da Orquestra do Capitólio, em Toulouse.

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Neoclassicismo - Leonardo Reimberg - nº 17

O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência em toda a arte e cultura do ocidente até meados do século XIX. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta de 1750, sob a influência do arquiteto Palladio (palladianismo), e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830.
Teve como base os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica, advogando os princípios da moderação, equilíbrio e idealismo como uma reação contra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó.
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana.

 Os maiores representantes da pintura neoclássica são: JACQUES-LOUIS DAVID e JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES.
Há três grandes características da obra de Jacques Louis David: grande subjetividade, que vincula a atividade criativa aos desejos e a ideologia dos artistas; utilização do passado para ilustrar grandes ideais políticos do período  e interpretação de grandes feitos do momento que permite a observação curiosa de todos os aspectos daquele instante.
Mais do que um ressurgimento de estética antiga, o Neoclassicismo relaciona fatos do passado aos acontecimentos da época. Os artistas neoclássicos tentaram substituir a sensualidade e trivialidade do Rococó por um estilo lógico, de tom solene e austero.
Quando os movimentos revolucionários estabeleceram repúblicas na França e América do Norte, os novos governos adotaram o neoclassicismo como estilo oficial porque o associaram a seu ideal cívico e patriótico. O estilo acabou impondo-se como padrão acadêmico e estereotipado, contra o qual rapidamente se opuseram as primeiras manifestações românticas.
      
















Jacques Louis David - A Sagração do Imperador Napoleão         



















Jean Auguste Dominique Ingres -   Napoleão Imperador


Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoclassicismo
http://www.pegue.com/artes/neoclassicismo.htm
Livro: Enciclopédia do estudante, vol.19

Neoclassiscismo - Rafael Mendes Carvalho - Matias 21

Rafael Mendes de Carvalho nasceu em 1817em Laguna (SC) e morreu aos 53 anos (1870) no Rio de Janeiro (RJ).
Além de ser desenhista, caricaturista, litógrafo e arquiteto, Rafael ingressou na Academia Imperial de Belas artes em 1842, onde recebeu o prêmio de viagem ao exterior, ficando lá até 1845. Antes disso ele se matriculou na Escola de Arquitetos Medidores e também trabalhou na reforma do Theatro São Pedro (Porto Alegre). Colaborou como caricaturista na A lanterna Mágica (a primeira revista de caricatura do Rio de Janeiro (RJ)) Lançada em 1844. Entre 1850 e 1851 viajou para a Argentina e para o Uruguai, onde trabalhou como retratista. Quando voltou para o Brasil criou um ateliê em Porto Alegre.
 Dois desenhos de Rafael Mendes Carvalho.


Fontes: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3089&cd_item=1&cd_idioma=28555

sábado, 20 de agosto de 2011

Neoclassicismo-Giovanni Battista Tiepolo-João Pedro 13

Giovanni Battista Tiepolo,ou pode ser chamado de Giambattista Tiepolo, nasceu em 15 de março em 1696 em Veneza,ele foi um dos grandes mestres da pintura italiana.Foi filho de Domenico,um pequeno armador, e de Orsetta Maramgon.Giovanni,foi batizado no mesmo ano no dia 16 de abril,seu pai faleceu no ano seguinte,deixando sua família com grandes dificuldades financeiras.No ano de 1710,teve suas primeiras formações,no ateliê de Gregorio Lazzarini,era um pintor de estilo que é composto de diferentes elementos,era capaz de unir os diferentes estilos da tradição de Veneza.Desde cedo,Giovanni era influenciado pela pintura tenebrosa de Federico Bencovich e de Piazzeta,e também teve uma forte interferência de Tintoretto e Paolo Veronese,os mestres da Renascença Veneziana.No ano de 1715,ele começa a pintura na igreja veneziana de Nossa Senhora dos Órfãos,usando tons escuros e um brutal claro-escuro e figuras dos apóstolos.Nesta época,trabalha para o doge que governa a cidade e se chama Giovanni II Cornaro,em seu palácio pintava retratos e quadros,dentre alguns quadros do doge Cornaro(1716) com tons de pastel mornos e claros,lembrando o trabalho de Sebastião Ricci.No dia 11 de agosto,na festa de S.Rocco,o esboço para o "Mergulho do Faraó".No ano de de 1717 teve seu nome falado pela primeira vez dentre um dos grandes pintores de Veneza.Giovanni realiza suas pinturas em diversos palácios.Em 1730 ele realiza "O Triunfo das Artes" em Milão.Giovanni Battista Tiepolo falece no ano de 1769.
Vou citar agora uma das seis obras mais bem vendidas:
 
-Retrato de uma mulher com Flora
-A Lamentação
-Alexandre e Campapse no estúdio de Apeles
-A Deposição de Cristo no Túmulo
-"Putti"com molhos de trigo e uvas
-Rinaldo abandonando Armida
-Apollo homenageado pelas musas
Algumas imagens de suas obras:

A Cólera de Aquiles
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aparição do Anjo a Sara
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fontes: http://pinturasegipciass.blogspot.com/2009/08/neoclassicismo-giovanni-battista.html

quarta-feira, 25 de maio de 2011

Arquitetura grega e romana- Marina19

Arquitetura Grega-

Ignora-se qual era exatamente o povo dominante de Creta, e cuja a arte fora  imitada no continente grego.
Aproximadamente em 1000 a. C. , uma nova onda de tribos guerreiras da Europa  e penetrou na Grécia, batalhou e derrotou os antigos habitantes.Nos primeiros séculos em seu domínio sobre a Grécia, estas tribos tinham uma arte um tanto rude, desgraciosa e primitiva. Nada existe nestas obras algo que se lembre, mesmo de longe, o alegre movimento do estilo cretense: pareciam mais rígidos até do que os egípcios.

templo de Diana
              
Sua cerâmica era decorada com padrões geométricos simples, e quando queriam representar uma cena, esta fazia parte de um  desenho  austero e rigoroso.
Algo dessa simplicidade e arranjo claro e esquemático parece ter  contribuído  no estilo de construção  que os gregos introduziram nestes primeiros tempos e que,  por mais estranho que pareça, ainda pendura em nossas  cidades e aldeias.
Provavelmente, os mais antigos templos foram construídos  de madeira e consistiam em pouco mais do que  um cubículo murado para guardar a imagem do deus, e tendo ao redor sólidos esteios que sustentavam o peso do telhado. Por volta de 600 a. C. os gregos começaram a imitar  em pedra esculturas simples.Aos esteios de madeira que sustentavam vigas firmes transversais de pedra. Estas vigas chamavam-se arquitraves, e toda a unidade assente nas colunas recebeu o nome de entablamento. Podemos observar ainda  ¨ recordações ¨( reminiscências) da construção em madeira na parte superior, como se estivessem expostas as extremidades das vigas.Estas extremidades eram usualmente marcadas co três sulcos, e foram, por isso, designadas pela palavra grega ¨ triglifo ¨ ,que significa ¨ três sulcos ¨ 
O aspecto surpreendente nestes primeiros templos, que imitam de um modo tão claro as antigas construções de madeira, é a simplicidade e a harmonia do conjunto.
Se os  construtores tivessem usado simples pilares quadrados ou em forma de cilindro, os templos provavelmente passariam a imagem de que são pesados e feios.
Arquitetura romana-


Com efeito, a arte permaneceu mais ou menos inalterada em quantoos romanos  fundavam seu império sobre ruínas dos povos helênicos.A maioria dos artistas que trabalhava em Roma era grega. A maioria dos colecionadores romanos adiquiria  obras de grandes mestres gregos ou cópias destas obras.
A mais notável realização que tiveram foi provavelmente na área de engenharia civil.Muito conhecemos sobre suas estradas, seus arquedutos, os seus banhos públicos.Mesmo ruínas destas construções conservam ainda hoje um aspecto impressionante.

arco de Tibério, França
 Talvez nenhuma entre as obras romanas tenha causado a impressão mais duradoura do que os arcos triunfais que os romanos erigiram em todo o seu império, na Itália, França, África do norte e Ásia. A arquitetura grega era compósta geralmente de unidades idênticas, que foram empregadas até para o Coliseu; mas os arcos triunfais usam métodos que emolduram e acentuam a grande portada central, que é flaqueada por aberturas mais estreitas. Era um arranjo que podia ser usado para fins de composição arquitetural, como uma corda para composição musical.
A mais importante  característica da arquitetura romana é, porém, o uso  de arcos. Esta nvenção teve reduzida ou nenhuma importância nas edificações gregas, embora possivelmente não fosse  desconhecida dos arquitetos gregos. Construir um arco com pedras separadas em forma de cunha é uma dificílima façanha de engenharia. Uma vez dominada essa arte, o construtor pode ultilizá-la  para projetos cada vez mais ousados. Pode multiplicar pilares de uma ponte ou um arqueduto, ou até fazer uso deste recurso para construir um teto abobadado.

Fontes- A história da arte, por E. H. Combrich.